2022绍兴教师资格考试文化素养：中国古代的绘画艺术大汇总

一、考情分析

中国古代的绘画艺术古代先贤的智慧结晶，也是中国艺术发展的重要组成部分。在教师资格考试对该部分的考查从来都不会吝啬笔墨。纵观历年教师资格考试的题目，我们发现它多以单项选择题的形式出现。

二、知识呈现

01发展过程

1.史前时代

(1)特点：用稚拙的线条和简单的色彩组合成图案，自然、质朴、粗狂，又不失浪漫。

(2)成因：服务于生产和生活，多是劳动场景的描述。

(3)代表：彩陶画《鹳鱼石斧图》，彩陶舞蹈纹盆。

2.夏商周

(1)特点：以线条勾画物象，构图简洁有序，造型准确，以人物肖像画为主。春秋战国时期，绘画成为一门独立的艺术，中国绘画艺术从萌芽走向成熟。

(2)成因：神权政治在生活中的写照。

(3)代表：战国帛画《人物龙凤图》《人物驭龙图》。

3.秦汉：线条造型技法趋于成熟。

(1)特点：工笔重彩，线条流畅;绘画门类丰富，有壁画、帛画、木刻画、木版画、画像石、画像砖等;绘画流行浪漫与幻想主题。

(2)成因：儒学神学化和神仙巫鬼盛行。

(3)代表：东汉壁画《夫妇宴饮图》、马王堆汉墓帛画。

4.魏晋南北朝：真正意义上的中国画出现。

(1)特点：中国绘画艺术脱离了质朴简略阶段，进入精妙发展时期;凸显个性的文人画开始出现;绘画理论出现，注重抓住描绘对象的精神气质(顾恺之提出“以形写神”“传神写照”，画人物要注意人物的精神气质等绘画理论);以人物肖像画为主要创作主题。

(2)成因：魏晋时期，社会动荡，佛教、道教的发展，人们重新反省儒学，一些崇尚气节的文人在政治舞台上碰壁，又不愿同流合污，社会上逐渐形成了特立独行的士人群体，由于他们文化修养较高，总结出许多精辟的绘画理论，推动了绘画艺术的发展。

(3)代表：东晋顾恺之《女史箴图》《洛神赋图》，杨子华《北齐校书图》。

5.隋唐：中国绘画的高峰。

(1)特点：重情趣求意境，追求“画中有诗”;带有外来文化的风格;画家辈出，人物画、山水画、动物画各有千秋，人物画占主导地位;表现了雍容华贵的盛唐气象。

(2)原因：政治统一，经济繁荣，对外开放，唐诗兴盛，继承前代基础并吸取印度、波斯等外来美术风格。

(3)代表：隋朝展子虔《游春图》(现存最早的山水画)。初唐阎立本《步辇图》，盛唐吴道子《送子天王图》，敦煌莫高窟的壁画更是盛极一时。

6.两宋：绘画艺术发展。

(1)特点：宫廷画院进入最活跃的阶段，风俗画成为画坛最大的亮点，山水画成为独立的画种，画学兴起，绘画创作商品化倾向明显。

(2)宋代绘画繁荣的原因：宋代重文轻武，文人阶层壮大，理学兴起使文人更注重内心修养(从注重写实变为更加注重意境)，商品经济发展(绘画商品化)，城市发展，社会生活丰富多彩，民间过节日都喜爱粘贴图画(风俗画流行)，帝王喜好(宫廷画院活跃)。北宋国家基本统一，山水画气势恢宏;南宋国家分裂，偏安一隅，马远、夏圭的山水画景物偏放，显示“残山剩水”的特点。

(3)代表：宋代人物画家李公麟发展了“白描”的画法，“不使丹青，光彩照人”;张择端《清明上河图》描绘了东京的市井风貌;宋徽宗赵佶的书法绘画独树一帜。

7.元明清：士大夫的文人画最为突出。

(1)特点：更加强调个性而不拘成法，讲究借物抒情，追求神韵意趣，风格奇特：集文学、书法、绘画及篆刻艺术于一体。

(2)代表：最能反映文人画风貌的是写意画。元代王冕的《墨梅图》、明代徐渭的《牡丹蕉石图》、清代郑板桥的《墨兰图》，都是写意画中的精品。

(3)成因：明清时期，由于政治上专制制度强化，社会动荡不安以及商品经济的发展，在商品经济和文化发达的江浙地区出现了许多风格奇特、个性鲜明、格调清新的绘画艺术作品和画家，如“扬州八怪”;随着明清小说的发展，为小说做插图的模板画出现。

02几种主要的绘画类型

1.风俗画

(1)特点：以市井风情为题材，不带政治、宗教和伦理的价值判断。

(2)成因：商品兴盛，城市发展，文化普及，社会进一步平民化、世俗化。

(3)表现：北宋张择端的《清明上河图》历史价值和艺术价值最高;民间的年画、壁画和剪贴画;明清小说中的剧情插图等。

2.文人画：又称士大夫画(区别于宫廷和民间画师，不属于画种)。

(1)特点：集文学、绘画及篆刻艺术为一体，集中体现出画家多方面的文化素养;强调个性，讲究借物抒情，追求神韵意趣;以写意为原则，以自娱为目的;时代特点明显。

(2)成因：文人崇尚气节，特立独行，有别于民间和宫廷画师的绘画。

(3)发展过程：魏晋时期出现;宋代发展;元明清时期，文人画成就最突出。

3.山水画：以山川自然景观为主要描写对象的中国画。

(1)特点：在题材上，讲究布局构图，采用散点透视法，突破时空限制，广摄景物，有高远、深远、平远等多种取经方法，不拘泥于客观自然的逼真描写，追求主观情致和神韵。意境是山水画的灵魂。(“以形写意”乃至“得意忘形”)。

(2)发展：形成于魏晋南北朝，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋趋于成熟，成为中国画的重要画科。

4.写意画：国画的一种画法，俗称“粗笔”，跟“工笔”相对。用笔不讲究工细，注重神态的表现和抒发作者的情趣，是一种“形简而意丰”的表现手法。

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